Рубрика: Записи

Если вы сократили ваши офисные вещи до пары ежедневников, ручки и листов бумаги, это не  означает, что вам больше не нужно рабочее место дома. Когда у вас есть маленький уголок, посвященный планингу, оплате счетов или сканированию нужных документов, вы можете быть более продуктивными. Для тех у кого есть большой письменный стол дома, проблема домашнего офиса не актуальна, для остальных подкинем несколько идей, как обустроить себе уютный уголок для концентрации и дел)

Первая идея

Это стол-подоконник. Часто оконный подоконник превращают в рабочую поверхность, и до сих пор это остается актуальным. Главное быть внимательным с высотой, так как комфортная высота до поверхности стола 75 см, а начало оконного проема часто с этой цифрой не совпадают, соответственно вы можете добрать высоту с помощью толщины столешницы, или в ситуации наоборот- использовать полубарный стул.

Вторая идея

Мелкие столики и столики средних размеров смотрятся отлично  в небольших помещениях, потому что такие предметы не имеют большого визуального веса. Будет здорово, если вы свой рабочий стол превратите в акцент всего интерьера, купив его, как антикварную или старинную вещь, либо стол интересного дизайна и яркого цвета. Компактные формы впишутся даже в небольшую гостиную.

 

Третья идея

Постараться каждый сантиметр в доме сделать функциональным — задача не простая, но реализуемая. Как вариант размещения рабочего столика может стать небольшая ниша , или даже часть встроенного шкафа.

Четвертая идея

Если вы не хотите, чтобы ваш стол обращал на себя внимание и был заметным, то рассмотрите вариант купить невесомый столик из пластика или стекла. Будет казаться, что он исчезает в воздухе.

Пятая идея

Вместо того, чтобы размещать традиционный стол , есть вариант установить его внутри другой функциональной мебели- стеллажа, к примеру, или стола. Это сохранит вам больше свободного места в интерьере.

Шестая идея

Медицинские эксперты согласны с тем, что работать стоя, достаточно полезно для вашего здоровья. Благодаря мобильной стойке для ноутбука, вы можете превратить почти любую часть своего интерьера в постоянную рабочую станцию. Чтобы смастерить такую стойку самому, вам понадобятся: медные или латунные трубки, переходники, фанера и отвертка.

 

Седьмая идея

И последняя идея с нас, это размещение стола в виде полки у малофункциональных стен или в углах комнат. Такое рабочее место не имеет большого веса, так как состоит только из столешницы.

 

В сегодняшней статье вы узнаете, что же такое ваби-саби и как применить японскую философию в быту — например, в обычной квартире, задействовав при этом, минимум средств.

Ваби-саби описывают как красоту того, что несовершенно, мимолётно или не закончено, а также характеризует способность воспринимать прекрасное и предметы искусства в своём естестве, неподдельности и без излишеств.

Дословно, ва́би-са́би переводится как «скромная, непритязательная  простота», которая ассоциируется с одиночеством, не яркостью, архаичностью, внутренней силой.

В Ваби-саби есть привкус одиночества и запустения, что в дзенском ощущении видится, как положительные признаки.

В интерьере этот стиль подразумевает аскетизм, аутентичность, наличие пространства и признание ценности простых и старых вещей, которые отражают ход времени. Здесь нет случайных вещей. Все ненужное выброшено и остается только то, что действительно функционально и дорого сердцу.

Цвета в интерьере традиционные для Японии- белый, бежевый, серый и землянистые тона придают легкость и невесомость.

Материалы используются натуральные и фактурные: дерево, камень, глина. Объемная штукатурка имитирует рельеф земли.

Дерево, при этом, не должно быть идеальным, каждая неровность воспринимается, как совершенство.

Освещение в стилистике ваби-саби не должно спорить с предметами интерьера, поэтому отдается предпочтение приглушенному и тусклому свету, для того чтобы подчеркнуть текстуры и выразительность цветов.

Самое главное про ваби-саби сказано, теперь плавно подойдем к теме бюджета.

На самом деле, атмосфера ваби-саби не требует особых вложений, наоборот требуется отказ от всего лишнего, использования подделок, имитаций природных материалов.

Здесь вы можете отдать предпочтение недорогим, но натуральным материалам. Например вместо ореха использовать сосну, и чем больше на ней будет изьянов, несовершенств, тем больше будет отражена красота материала. Грубая фактура столешницы, посуда ручной работы, скамья вместо пуфа в прихожей- всё это можно ассоциировать с духом ваби-саби.

В наши дни  мода на открытую проводку стала одним из трендов, поэтому в распоряжении появилось несколько их различных вариантов.  Мы не будем говорить о той проводке, что закрывается пластиковыми кабель-каналами, и красить её в цвет стен – это не наши варианты. Рассмотрим две самые популярные открытые проводки.

Витой провод

Первый вариант, который приходит сразу на ум, это витой провод. Чаще использовался в загородных домах из бруса, где по нормам ПУЭ запрещено использовать скрытую проводку. И конечно он может использоваться не только в деревянных домах, но и в других жилых апартаментах и общественных местах, главное, чтобы подходило интерьеру.

Витой провод (или ретро-проводка) бывает двух- и трёх-жильным, защищенный ПВХ изоляцией, и для предотвращения возгорания этот материал пропитан противогорючим составом.  Есть несколько вариантов цветов, к ним можно подобрать ретро-розетки на деревянном подрозетнике, в том числе и керамические «бочонки».

Рассмотрим плюсы и минусы.

Плюсы:

— изысканный вид,  всегда дополнит интерьер в таких стилях как лофт или прованс.

— удобный и простой в монтаже.

— есть огромное количество цветов, на любой вкус.

Минусы:

— Мощные приборы не подключить. Максимальное сечение жил всего 2,5. В современном доме довольно много техники,  для большого количества проводки потребуется создать достаточно густую сеть из коробов и проводов, что может подпортить внешний вид интерьера .  И  вводный кабель в такой ретро-проводке не выполнить. В этом случае только скрытая проводка в гофре под отделкой.

— Довольно дорогие. Можно сэкономить – проложить проводку в видимых местах, для поддержания стилевого решения.

— Если есть детки. Могут схватиться, выдернуть и ещё что похуже. Либо разместить в труднодоступных от них местах.

Медная проводка

Второй вариант. Открытая медная проводка. Медь в интерьере стала весьма популярной, и её использование в открытой проводке смотрится довольно необычно и неожиданно.  Электропроводка в медных трубах хорошо защищена от механических повреждений и все её элементы надежно соединены  друг с другом. При изготовлении в конструкции предусматривается дополнительный заземляющий контакт.

Плюсы:

— сильный декоративный элемент.

— безопасность и долговечность. Электропроводка, выполненная в медных трубах, имеет длительный срок службы

Минусы:

— Высокая цена. Как в случае с витым проводом, можно дозировать и сделать ярким акцентом.

—  При контакте с воздухом медь имеет свойство темнеть, поэтому надо либо периодически чистить её, либо покрыть лаком. Хотя это может быть и не минусом, а даже наоборот такое естественное «состаривание» придает им новый вид.

Такую медную открытую проводку можно купить в готовом виде, например, от итальянской фабрики Aldo Bernanrdi. Системы внешней проводки этой фабрики выглядят очень стильно, даже присутствует герб фабрики на элементах.  Конечно такая красота не из дешёвых, но она потрясающая и если есть возможность её взять – надо брать.

Но не будем откладывать в сторону этот вариант из-за дороговизны. В строительных магазинах, в сантехнических отделах есть медные трубы и фитинги для них, которые с помощью умелых рук, можно сотворить не менее изумительную открытую проводку (а также светильники и мебель, насколько позволяет фантазия). Конечно, здесь надо будет всё хорошенько продумать заранее, как и куда провести трубки, рассчитать объёмы и наличие золотых рук. Если не хотите заниматься этим сами, их также можно заказать у мастеров по металлу.

 

Каждый из нас видел необычные каменные раковины. Их можно встретить в журналах, в инстограмме, в салонах сантехники.

Да, они необыкновенные и приковывают взгляд. Сразу хочется что-то на подобие установить у себя дома. Сегодня на рынке можно встретить не только нестандартные формы раковин, но и материалы из которых они сделаны.

В этой статье мы разберем материалы,  плюсы и минусы, особенности и варианты по их применению.

Оникс

Раковина из этого материала смотрится дорого и роскошно. Палитра моделей может варьироваться от светло-желтых до коричневых оттенков. Ониксом называют полосчатый мрамор мексиканского или алжирского происхождения.  Также можно заметить и разницу в обработке.  Есть полупрозрачные  варианты и приближенный к эффекту грубой обработке, частично зашлифованных моделей. Если вы хотите обыграть стеклянную и полупрозрачную поверхность камня, то можно сделать подсветку такой раковины, что еще больше подчеркнет черные или коричневые узоры оникса.

Раковина  будет устойчива к влаге и высокой температуре и  прослужит долго.Это очень популярная модель

 

Травертин

 

Этот материал представляется в светлых бежевых и темно коричневых оттенках и он также интересен своим красивым узором. Травертин легко поддается обработке, что позволяет получить из него изделия разной формы. Он долговечен, прочен и имеет небольшой вес.

Но есть минус – этот камень имеет пористую текстуру, что может «собирать» разные загрязнения на себя. Травертин требует также регулярного ухода.

Есть различные очистители, воски и полировки для таких поверхностей, но если не удается самостоятельно  убрать пятно или загрязнение – можно прибегнуть в помощи специалистов.

Травертин ценят за теплые и комфортные оттенки бежевого цвета, и он легко впишется в лаконичный интерьер.

 

Базальт

Раковина из горной породы. Цвета – от темно-серого до черного , может  быть с легким зеленым оттенком. Это прочный, тяжелый материал, но в тоже время пластичный камень. Из него возможно вырезать и зашлифовать разные криволинейные формы.  Базальт стойкий к химикатам. Смотрится  брутально  в частичной шлифовке.

 

 

Гранит

Популярный материал у многих производителей и он относительно не дорогой.

Палитра гранита многоцветна.  Можно найти  бежевые и темно-серые оттенки,  почти черный  или с красными, розовыми прожилками. Рисунок у каждой модели будет индивидуальным.

Материал долговечный и достаточно стойкий к химикатам, воздействию влаги.

Раковину из гранита можно увидеть как в полностью зашлифованной, обтекаемой форме или частично зашлифованной, с рустованными боками снаружи.

 

Мрамор

Этот минерал давно оценен по эстетическим данным. Его можно увидеть в интерьерах монархов и не зря. Он не только красив и элегантен, сколько создает эффект гармонии и роскоши в помещении.

Цвета и рисунок мрамора – от самых светлых оттенков, до темных. Можно встретить камень и с разноцветными прожилками.

Минус мрамора в его пористости, нужно быть аккуратным с красящими пигментами, плюс — больше ухода.

 

Речной камень

Раковина из речного камня  делается из цельного куска, путем отсечки лишнего и дальнейшей шлифовке. Последняя делается для снижения естественной пористости и повышения срока службы изделия. Цвета моделей – серый, темно серый, серо-коричневый. Умывальники выполняются различных форм, как правило, каждая модель немного отличается от предыдущий. Нельзя найти в природе одинаковых по контуру камней, поэтому и раковины для ванных из речного камня разнообразны и уникальны.

 

В целом, раковины из натурального камня – это индивидуальность,  оригинальность и своя энергетика. Производство таких изделий, это сложный процесс, каждая модель как произведение искусства и в единственном экземпляре. Форма и цвет такой раковины должна быть грамотно подобрана и вписана дизайнером в интерьер. Обладать таким предметом долгие годы подарят вам радость,  как взору, так и тактильным ощущениям.

Нам очень повезло, что мир наполнен творческими гениями, которые создают прекрасные пространства, построенные в одну эпоху, и превращают их в пространство, которое гармонично отражает современность. Планируя, используя материал или тонко отточенное чувство детализации, следующие архитектурные и интерьерные проекты иллюстрируют новую архитектуру. Требуется значительное умение начинать проект с нуля, но для того, чтобы взять кости существующего здания и вдохнуть новую жизнь в них, требуется больше, чем просто умение. Это требует способности понимать разные языки дизайна. Это требует не просто видения, но и понимания того, что имеет ценность из первоначальной структуры, а затем с уверенностью подвергнуть ее переосмыслению, новому воплощению, возрождению. Сегодня мы рассматриваем 8 проектов со всего мира: по жилым, коммерческим, торговым, гостиничным и культурным категориям, которые различаются по значимости и масштабам. Так много удивительных примеров, которые тщательно и грамотно переплетают старое с новым, невозможно выбрать фаворита…

1. Дом Кондоминиума в Памплоне, Испания by Tabuenca & Leache Arquitectos.

Этот проект восстанавливает старый дворцовый особняк шестнадцатого века. Благодаря обширному процессу очистки и восстановления мы видим первоначальный внешний вид и размер здания, обнажаются старые потолки с деревянными панелями. Не поддаваясь современной эстетике, восстановление поддерживает естественную преемственность между старым и новым, которая устанавливается с использованием материалов дерева, терракоты, известковых растворов и штукатурки.

2. Design Republic Commune by Neri + Hu в Шанхае.

Расположенная в центре Шанхая в исторической реликвии штаб-квартиры полиции, Neri & Hu заменила довольно ветхие рядовые магазины на улице и представила современную стеклянную вставку на кирпичном фасаде. Чтобы подчеркнуть историческую природу главного здания, периферия уровня улицы окутана прозрачным остеклением, которое контрастирует с тщательно восстановленной красной кирпичной кладкой и грубыми бетонными конструкциями. Они сняли частично напольные плиты, стены, а также потолочные панели. Различные мелкие и точные вставки были сделаны в интерьере, чтобы раскрыть историю и целостность здания. Контрастируя с внешним видом, ярко-белый, современный интерьер сочетается с нетронутыми остатками кирпичных стен и открытыми деревянными планками под крошащимися гипсовыми стенами.

3. Abbaye de Fontevraud by Jouin Manku в Анжу, Франция.

Аббатство Фонтевро и четыре окрестных приората, которые составляют монастырский комплекс, датируемый Средневековьем, получили полный макияж. Интерьер монастыря Святого Лазаря был частью этой реконструкции. И тут игра: не трогая и не изменяя исходную структуру, интегрируют современную эстетику. Что нам в этом нравится? Общественный бар отеля, «алтарь, как структура» под этими великолепными готическими арками. Налейте мартини. Мы никогда не уйдем отсюда.

4.Ресторан Survey Co в Брисбене от Richards & Spence.

Возьмите одно старое здание в Брисбене, добавьте сексуальную отделку из темного дерева, латунные перила и элегантные цилиндрические латунные лампы, бросьте пробку на пол и оставьте побеленную первоначальную кирпичную кладку, и — «оп» у вас есть look, достойный Мельбурна. Новый красный кирпич противостоит оригинальным внешним стенам из штукатурки и нежных кирпичных арок. Это Архитектура Брисбена в лучшем виде.

5. Хрустальный фасад CHANEL Amsterdam Flagship Store от MRDV.

MVRDV были заказаны для дизайна флагманского магазина CHANEL в Амстердаме, где архитекторы заменили оригинальный кирпичный фасад бывшего таунхауса стеклянными блоками, используя передовые технологии стекла. Расположенный на PC Hooftstraat, единственной роскошной улице Амстердама, проект «Хрустальные дома» удачно сочетает в себе голландское наследие и международную архитектуру.Когда приедите в Амстердам, обязательно посмотрите, на эту красоту.  😉

6. Валенсийский танцевальный павильон в Копенгагене от Dorte Mandrup Arkitekter.

 Оригинальный танцевальный павильон Валенсии был построен в 1861 году и спроектирован H.S. Stilling и является зданием с долгой историей в копенгагенских развлечениях. Цель проекта заключалась в том, чтобы показать здание таким образом, чтобы были уточнены уникальные пространственные качества, улучшены визуальные связи и пространственный поток. Его структурная матрица плоских геометрий и была разбавлена нейтральным белым и цветом неба. Старая структура превратилась в чистое и функциональное корпоративное пространство.

 7. Валенсийский танцевальный павильон в Копенгагене от Dorte Mandrup Arkitekter.

 Оригинальный танцевальный павильон Валенсии был построен в 1861 году и спроектирован H.S. Stilling и является зданием с долгой историей в копенгагенских развлечениях. Цель проекта заключалась в том, чтобы показать здание таким образом, чтобы были уточнены уникальные пространственные качества, улучшены визуальные связи и пространственный поток. Его структурная матрица плоских геометрий и была разбавлена нейтральным белым и цветом неба. Старая структура превратилась в чистое и функциональное корпоративное пространство.

Caro Hotel в Валенсии, Испания, студия Francesc Rifé.

Расположенный в здании, объявленном наследием культурного интереса (BIC), отель Caro является первым историческим памятником-отелем в Валенсии. Пространство, с историческим наследием, все же предназначено исключительно для современного использования. Номера выполнены с современным, геометричным, минималистичным дизайном. Они светлые, тихие и расположены с видом на внутренний двор отеля или стеклянную крышу, которая покрывает ресторан.